Iets moois te delen met Fontanel?

Vertel het ons

Notes

Een persoonlijke selectie van wat er speelt rondom Dutch Creative Culture, verzorgd door een toonaangevend team van bloggers.

Fontanel’s favoriet Kok Pistolet timmert inmiddels al een tijdje aan de weg. Sinds hun nieuwe site – in typische ‘Kok-stijl’ – online te bewonderen valt, is er nu ook eindelijk een compleet en elegant overzicht van al het geniale werk dat het duo de afgelopen jaren maakte. 

Twee weken met de Tab S

Vanaf deze maand ligt de nieuwste tablet van Samsung, de Galaxy Tab S, in de winkels. Wij vroegen grafisch ontwerper Edwin van Gelder (Mainstudio), Jordi Huisman (fotograaf) en Ted Parker (illustrator) de nieuwe tablet twee weken uit te proberen: dit zijn hun creaties en bevindingen.

Edwin van Gelder

"Ik had nooit eerder een tablet gehad, maar vond het heel fijn om de Tab S dagelijks te gebruiken. De Tab S is erg handig om ontwerpen te checken online en websites te testen. Het beeldscherm is fantastisch: nog veel meer contrast en helderheid dan mijn Apple producten. Ook erg fijn is dat de Tab S zo licht is en je hem dus altijd overal mee naartoe kan nemen. Voor e-mail is de Tab S ook veel fijner dan een smartphone, grotere toetsen en duidelijker beeld. De Tab S heeft een luxe uitstraling alleen de interface kan wel wat duidelijker en eigenzinniger.” 

Ted Parker

"Wat mij zo plezierde aan het voorgaande Samsung spul (zowel Tablets als Smartphones) was bij uitstek het gekke tekenpennetje. En laat dat nou net het gene zijn wat de bollebozen van Samsung in deze vernieuwde uitvoering van de Galaxy Tab eruit hebben gelaten. Watskebeurt met BeCreative luidt dan ook mijn vraag. De pen-gevoelige scherm technologie is bij de Tab S vervangen door de Super Amoled Technologie, wat werkt op de natuurlijke elektriciteit van de vingers. Helaas is daardoor de lol van tekenen op deze tablet mij ontnomen. Tevens is de Tab S plat, heel plat, en eleganter dan zijn voorganger, maar het zou dan ook een slechte upgrade zijn als ze hem dikker en lelijker zouden maken. Een welkome bonus is de Kids-Modus , alsof je een aan/uit knop op je kind monteert. Niks ‘limited playtime’ en nou de hele dag zoet wezen, papa moet werken.”

Jordi Huisman:

"Werken met de Samsung tab s is even wennen als je een iPad gewend bent, alles werkt net even anders. Qua uiterlijk viel me vooral op hoe dun en licht de tablet is. De resolutie van het scherm is waanzinnig mooi, foto’s uit mijn portfolio zien er gedetailleerder uit dan op daadwerkelijke prints. Dat is het grote voordeel van deze tablet, en voor mij een reden om hem te gebruiken als meeneembaar portfolio.”

— Voor meer informatie over, en om de nieuwe Galaxy Tab S online te bestellen zie hier.

Nadat LEGO vorig jaar een The Simpsons collectie uitbracht, volgt aanstaande September een tweede, nu gebaseerd op de film The Dark Knight. De mini-collectie bestaat uit de geniale Batman Tumbler wagen, een extreem gedetailleerde representatie van de auto uit de film die uit 1869 LEGO-blokjes bestaat en daarnaast de figuren van Batman en The Joker. 

Deze prachtige serie aan posters uit de jaren zeventig ontwierp de legendarische Duitse ontwerper Gunter Rambow voor uitgeverij S. Fischer Verlag. De van oorsprong als glasschilder opgeleide Rambow is een van de meest prominente Duitse ontwerpers uit de twintigste eeuw op het gebied van visuele communicatie, waarin hij bekend staat om zijn maatschappelijke geëngageerde ontwerpen.

Human

De iOs app Human werd in 2012 gepresenteerd door oprichters Renato Valdés Olmos en Paul Veugen die elkaar kennen uit Nederland, maar in San Fransisco gevestigd zijn met hun bedrijf. De app is in eerste instantie ontwikkeld om gezond te blijven door te bewegen, een tak binnen de app-wereld met meerdere vergelijkbare keuzes, die allemaal ontstonden nadat Apple een motion sensor in zijn telefoons installeerde. Human stimuleert de gebruiker specifiek vanuit het principe van ‘Daily 30’ om per dag minstens 30 minuten te bewegen. Al deze beweging, zij het lopend, rennend, fietsend of met een ander voertuig wordt vervolgens waargenomen, opgeslagen en kan opgeroepen worden zodat je precies weet waar en hoe je je op die dag bewogen hebt.

Een fascinerende en misschien niet voorziene bijkomstigheid is dat door het gebruik van de app er ook steeds meer big data verzameld kan worden met betrekking tot de transport patronen in de verschillende steden op de wereld waar de app gebruikt wordt. De kaarten die hier vervolgens door gecreëerd worden zijn zowel oogstrelend als inzichtelijk, volledig opgebouwd uit enkel de bewegingsdata die Human heeft waargenomen, zonder dat hier nog een kaart op of onder afgebeeld is. 

Een zeer essentiële stap in de laatste ontwikkeling van de app is de recente update die het ook mogelijk maakt om bewegingen die binnen vier muren worden gemaakt vastgelegd kunnen worden, waardoor een veel breder en daardoor reëler beeld geschetst wordt van je bewegingspatroon. Zo kon je voor de update een hele nacht staan te dansen in een club, maar nam Human dat niet waar. Volgens oprichter Olmos werkt de app intrinsiek: “Humans move 40 percent more 6 weeks after downloading the app, a steady habit change.”

Wij zijn met name extreem gefascineerd door de prachtige esthetische dimensie die te vinden is in de gestaag groeiende wereld van big data, onder andere gegenereerd door apps als Human en zijn benieuwd wat deze nieuwe ontwikkelingen nog meer zullen opleveren.

— Human

Design studio Bonsoir Paris werkt sinds de oprichting in 2010 aan visuele communicatie voor merken en bedrijven. Hierin leggen ze zich weinig beperkingen op en gebruiken technieken van houtbewerking, 3D-printen tot bijzondere drukmethodes. Voor Metal Magazine’s blog Daily METAL creëerde de studio deze neon-verlichte futuristische serie genaamd “JAPANジャパン” die een brug slaat tussen de esthetiek van de toekomst en tribalisme.

Andrea Wan is een zeer getalenteerde illustratrice en visual artist geboren in Hong Kong, opgegroeid in Vancouver en inmiddels woonachtig in Berlijn. Haar fascinerende en mooie serie ‘Exploding Heads’ toont twee terugkerende elementen van haar meeste werk: een surrealistische inslag met daarin vaak een geestige rol voor dieren of dierlijke uiterlijkheden. 

Nog één keer terug naar het WK in Brazilië. Vooraf was niemand er zeker van, maar vanaf de eerste groepswedstrijd was duidelijk dat Daniel Roozendaal (The Garlic Myth) genoeg inspiratie zou vinden voor nieuwe Orange Moments. De prestaties van Oranje waren helaas net niet goed genoeg voor de eindoverwinning, maar de serie nieuwe illustraties van de Utrechter is wederom een winnaar.

Voor de online uitlaatklep Kenzopedia van modelabel Kenzo creëerde illustrator Toni Halonen dit tafereel om de grootste inspiratiebronnen voor de Lente/Zomer 2014 collectie: skatecultuur en Los Angeles in beeld te vangen. 

Voor de online uitlaatklep Kenzopedia van modelabel Kenzo creëerde illustrator Toni Halonen dit tafereel om de grootste inspiratiebronnen voor de Lente/Zomer 2014 collectie: skatecultuur en Los Angeles in beeld te vangen. 

Ben Young

De Nieuw Zeelander Ben Young heeft de laatste jaren naam gemaakt met prachtige handgemaakte glassculpturen. Met deze indrukwekkende sculpturen geeft de autodidact kunstenaar zowel abstracte als meer figuratieve interpretaties van de brute kracht van de zee of de utopie van iedere surfer: de perfecte golf. Andere sculpturen geven landschappen weer zoals Mount Maunganui en Mayor Island. Ook creëert hij herkenbare vormen die versterkt door het gebruik van glas schijnbaar door water uitgebeeld worden.

Ieder sculptuur is hand-getekend, hand-gesneden en vervolgens laag voor laag met de hand opgebouwd. Young is wars van iedere vorm van technologie in de creatie van zijn werken en ziet in de dynamiek van het stap-voor-stap uitvoeren van het proces dan ook een zeer waardevol gegeven wat intrinsiek aan zijn werk bijdraagt. 

Over het proces zegt Young:

"I work with 2D shapes and have to figure out how to translate that into a 3D finished product. Sometimes my start point changes dramatically as shapes can be limited – I can’t create any internal right angles – so I have to find a way to layer the glass to create certain shapes," en hij vervolgt over zijn liefde voor glas als materiaal: "I love the liquid qualities the glass brings with it. It enables me to play with lighting and watch the glass react."

Ben Young is een man met veel talenten. Afgezien van zijn levenslange voorliefde voor surfen en skateboarden, verdiende hij de kost met het repareren van meubels en is hij een volwaardig gediplomeerd bootbouwer. De natuur, en met name de zee met al zijn rauwe elementen, vormen dan ook zijn grootste inspiratiebron in zijn vrije artistieke werk, waarin hij zijn voorliefde handmatig omzet in prachtige objecten. 

Ben Young

Esaila is een jong ontwerp bureau gevestigd in Taiwan dat zich met name richt op interieur producten. De naam Esaila is geïnspireerd op het Taiwanese woord ‘doen’, en staat symbool voor de doelstelling van het bedrijf zoveel mogelijk gepassioneerde opkomende ontwerpers een kans te geven. Recentelijk brachten ze hun eerste lookbook uit waarin ze de Scandinavisch aanvoelende catalogus op elegante wijze aan het publiek presenteren.

Vorige week presenteerde de Nederlandse modeontwerpster Femke Agema het lookbook van haar Herfst/Winter 2014 collectie met de naam Spore. De prachtige collectie toont veel herkenbare vormen en silhouetten, maar het herfstachtige kleurenpalet geeft een geheel nieuwe dimensie aan de esthetiek van Agema, die eclectische uitstapjes in haar ontwerpen niet schuwt, maar met deze collectie haar horizon toch flink lijkt te verbreden.

Rites of Passage

De jonge Canadese illustratrice Winnie Truong exposeerde in April van dit jaar haar fascinerende serie ‘Rites of Passage’ in de in Kopenhagen gevestigde Galleri Benoni. De fijne kleurrijke getekende stijl die te herkennen is in de serie hanteert Truong in al haar werk. Met ‘Rites of Passage’ zet ze deze in om de transitie van jeugdigheid naar vergetelheid te onderzoeken. Naast haar uitgesproken stijl staan in de serie ook wederom de haren van de door haar getekende vrouwen centraal. Om de eindigheid van de levensloop te illustreren zijn in het haar veelvuldig de vorm van schedels verweven. Ook zijn sommige vrouwen gevangen in een cocon van haar of zijn er bladeren te herkennen die op het punt staat weg te waaien, als aan een boom in de herfst. In eerder werk zette Truong het haar in om de dominante schoonheidsidealen aan de kaak te stellen, nu staat het symbool voor de laatste halte van een levensloop.

"I am still very interested in creating work that straddles that subliminal space between hair as beautiful and hair as something abject and grotesque. That ambiguity fascinates me, and I think it gets back to the core of our relationship with hair and how we react to it when it grows in familiar and acceptable places, and then its ability to repulse when it diverges from those norms."

Winnie Truong woont en werkt in Toronto waar ze in 2010 ook haar Bachelor behaalde aan de OCAD University. De illustratrice werkt uitsluitend met potlood, waarin haar altijd een centrale rol speelt in en om de vrouw-figuren die ze tekent. Haar werk is sinds haar afstuderen zowel in on- als offline publicaties verschenen, waaronder de New York Times en Hi-Fructose Magazine. Naast de expositie in Galleri Benoni was haar werk eerder ook te zien op de Volta fair New York en Art Toronto. Ze wordt in Toronto gerepresenteerd door ESP Gallery en in New York door Mulherin + Pollard.

Winnie Truong

Chad Vangaalen, muzikant en illustrator, werd gevraagd door Timber Timbre om een animatie te maken voor “Beat the Drum Slowly”. Geniaal.

Omdat we zoveel reacties van afgestudeerden ontvangen of zij toch nog hun eindexamenproject kunnen inzenden, is de deadline ruim een week verzet. Om kans te maken op een showcase van je afstudeerwerk met een persoonlijk interview op Fontanel stuur je je werk in voor 31 juli. Mail je naam, kunstacademie, korte omschrijving van je afstudeerproject, hoge resolutie beeldmateriaal en link naar je website naar finals@fontanel.nl.

Omdat we zoveel reacties van afgestudeerden ontvangen of zij toch nog hun eindexamenproject kunnen inzenden, is de deadline ruim een week verzet. Om kans te maken op een showcase van je afstudeerwerk met een persoonlijk interview op Fontanel stuur je je werk in voor 31 juli. Mail je naam, kunstacademie, korte omschrijving van je afstudeerproject, hoge resolutie beeldmateriaal en link naar je website naar finals@fontanel.nl.